1. 1外國美術(shù)史小結(jié)
2. 2外國美術(shù)史小結(jié)
3. 3外國美術(shù)史高等教育版美術(shù)史大總結(jié)

而最早的風景畫出現(xiàn)在荷蘭彼得布魯蓋爾為此奠定了基矗，丟勒就是一位杰出的版畫家油畫家水彩畫家，這門課涵蓋門類廣雜對于各個時期的有代表性的領(lǐng)域要深入講解，外國美術(shù)史高等教育版美術(shù)史大總結(jié)。

外國美術(shù)史小結(jié)2017-12-12 15:42:40 | #1樓回目錄

本學期的外國美術(shù)史從原始、上古時期美術(shù)的醞釀與誕生開始，逐個時期的介紹了各國的美術(shù)。

(相關(guān)資料圖)

人類的審美意識產(chǎn)生于人的勞動實踐，當人類創(chuàng)造他的第一把石刀的時候，藝術(shù)已經(jīng)誕生。原始社會藝術(shù)的特征是幻想與實用相結(jié)合，直覺的感受記憶與夸張的特征相結(jié)合切造型較稚拙。

古埃及的金字塔以其厚重、穩(wěn)定的體積象征著統(tǒng)治者追求永生的奢望，作品充斥著強烈的皇族等級觀念和為靈魂服務(wù)的精神。程式化的繪畫及雕塑規(guī)律標志著這時的藝術(shù)已經(jīng)成熟。雕塑上形成正面律，水平線構(gòu)圖，大小體現(xiàn)尊卑，上色及填充法五大規(guī)律。

兩河流域古巴比倫的空中花園與古敘利亞的獵獸圖的對比在美術(shù)史上寫下濃重的一筆。而古希臘美術(shù)是人類健康童年的典范，出現(xiàn)了瓶畫、柱式、雕刻等藝術(shù)形式。富有想象力和浪漫主義幻想主義色彩。古羅馬以具有個性的雕塑頌揚著偉大的英雄人物，在建筑上有著獨特的成就，開始出現(xiàn)了三合土，建筑上推廣了拱券結(jié)構(gòu)。

一度被遺忘的古美洲的印加文化為人們提供了神秘的審美感受，古非洲的美術(shù)成了西方藝術(shù)家膜拜的對象，古印度犍陀羅美術(shù)史東西方美術(shù)的融合，也為東西方建立起了橋梁。

中世紀的歐洲藝術(shù)是以基督教文化為主體的藝術(shù)。演變出T形的巴舍里卡式、宏偉的羅馬式、中西結(jié)合的拜占庭式、神秘的哥特式四種形式的基督教教堂。

隨著資本主義在不同歷史階段的衍變，與之相應(yīng)的美術(shù)流派也隨之產(chǎn)生。意大利文藝復興時期出現(xiàn)了重視素描的佛羅倫薩畫派、重視色彩的威尼斯畫派和羅馬畫派三大畫派。涌現(xiàn)了大批諸如喬托、達·芬奇、米開朗琪羅、拉斐爾這類的知名藝術(shù)家。

由于缺乏古希臘羅馬的古代文化傳統(tǒng)，之長期處于中世紀嚴格的基督教教條支配下，且氣候比南歐嚴酷，土地貧瘠，生活簡樸而實際，尼德蘭文藝復興美術(shù)形成了繁瑣而寫實細膩主義藝術(shù)。風格較瑣碎，多祭壇畫。而最早的風景畫出現(xiàn)在荷蘭，彼得·布魯蓋爾為此奠定了基矗

16世紀初德國資本主義經(jīng)濟已有了明顯的進步和發(fā)展。德國的文藝復興雖不過分寫實，卻孕育著對大自然的興趣，將球精致的細節(jié)，優(yōu)雅響亮的色彩，富有裝飾性。人物形象已不完全像中世紀那樣僵硬、直挺、哀傷。由于印刷術(shù)的傳入版畫高度繁榮。丟勒就是一位杰出的版畫家，油畫家，水彩畫家。他發(fā)明了水彩畫，體現(xiàn)人文思想的同時還透露著對大自然的熱愛。

從16世紀之后，歐洲美術(shù)進入了巴洛克時代。這種遍及于繪畫、建筑、音樂和戲劇的藝術(shù)風格全盛于17世紀，影響一直延續(xù)到19世紀。他是承前啟后的藝術(shù)，出現(xiàn)了軒轅派藝術(shù)、現(xiàn)實主義藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)三種形式。巴洛克藝術(shù)運動感、空間感、色彩對比相當強烈。它具有雄偉磅礴的氣魄；洛可可追求的是柔美輕佻，講求的是小巧玲瓏，光滑潤潔。前者趨向壯美，后者趨向秀美。

學院派重規(guī)范、重典雅、重傳統(tǒng)、重技巧；新古典主義重古代、重理性、重道德、重格律、重宮廷；浪漫主義重中古、重自然、重感情、重形式、重對比；現(xiàn)實主義重現(xiàn)實、重科學、重客觀、重批判；印象主義重外光、重瞬間、重視覺、重氣氛。他們都在美術(shù)史上寫下了濃墨重彩的一頁，并以其眾多的畫家、風采各異的成就發(fā)揮了無可置疑的影響。

經(jīng)過這學期的學習，我了解到了西方瑰麗各式的藝術(shù)，感謝老師本學期的悉心教導，為我今后的學習奠定了良好的基矗

外國美術(shù)史小結(jié)2017-12-12 15:42:12 | #2樓回目錄

《外國美術(shù)簡史》教學小結(jié)

《外國美術(shù)簡史》是普通高等學校藝術(shù)設(shè)計本科專業(yè)的一門必修課程。本課程通過了解、學習世界不同地域、民族和國家的美術(shù)成就，拓展學生的跨文化視野，構(gòu)建多元文化價值觀。本課程對激發(fā)學生的藝術(shù)創(chuàng)造思維和藝術(shù)實踐能力，提高解讀世界各國美術(shù)作品的能力具有重要作用。

本課程通過對各期藝術(shù)風格、藝術(shù)流派、藝術(shù)家、藝術(shù)作品的分析, 使學生對外國美術(shù)史的發(fā)展線索、各時代的審美特征、藝術(shù)風格和藝術(shù)流派的產(chǎn)生及特色、主要藝術(shù)家及其作品的評價有初步的了解, 以開拓學生的藝術(shù)視野、提高學員的審美能力, 為專業(yè)學習和將來從事美術(shù)創(chuàng)作奠定必要的理論基矗

但是對于這門基礎(chǔ)課，學生的興趣普遍不是很高，認識不到理論知識對于本專業(yè)的重要性；加上史論課內(nèi)容比較枯燥，這就給教學帶來一定的困難，所以在備課及授課過程中，就比較注意以下幾點：

1.《外國美術(shù)簡史》這門課，共8章40小節(jié)，卻只有 18個課時，這就造成課堂時間有限，教學任務(wù)量大，所以就要求對于這門課，要有選擇的講解。在備課過程中，要抓住重點，強調(diào)重點，甚至直接省去課本中不重要的內(nèi)容，作為學生的自學部分，從而使學生記住重要內(nèi)容。

2.這門課涵蓋門類廣、雜，對于各個時期的有代表性的領(lǐng)域要深入講解。

3.作為藝術(shù)史論課程，同學們的興趣普遍不是很高，那么在這門課中，如何提高學生學習的興趣是重要的。為吸引學生，要準備一些與課本內(nèi)容相關(guān)且能夠提高學生興趣的內(nèi)容，使學生首先對這個內(nèi)容感興趣，才能愿意去聽，愿意去學。比如講解某位藝術(shù)家的作品時，簡介他的生平及軼事，使大家提高興趣。

4.讓學生樹立正確的審美觀念，培養(yǎng)高雅的審美品位，提高人文素養(yǎng)，了解和吸收優(yōu)秀藝術(shù)精華，運用于以后的設(shè)計之中。

5.在講古代史時，應(yīng)多與現(xiàn)代設(shè)計相結(jié)合，了解古代文化如何體現(xiàn)在現(xiàn)代設(shè)計當中，為現(xiàn)代設(shè)計服務(wù)。

外國美術(shù)史高等教育版美術(shù)史大總結(jié)2017-12-12 15:41:01 | #3樓回目錄

外國美術(shù)史 高等教育版 美術(shù)史大總結(jié)

1法國的拉斯科洞窟：

1）畫家用粗壯簡練的黑線勾畫出輪廊。

2）用紅、褐、黑色渲染出動物的體積和結(jié)構(gòu)。

3）氣勢雄壯，富有動感，充滿粗獷的原始氣息和野性的生命力。

2、西班牙的阿爾塔米拉洞窟：

1）壁畫輪廓線比較細，有明暗、粗細濃淡變化。

2）與色彩渲染結(jié)合緊密，表現(xiàn)動物身體的結(jié)構(gòu)。

3）明暗起伏更為豐富，富有感情色彩。

3、拉文特巖畫：（06年考題）

1）表現(xiàn)人類狩獵活動的情節(jié)性繪畫。

2）以人物、動物的運動和速度為特點，把運動中的形象加以拉長和夸張動作，強調(diào)動勢。

3）狩獵場面緊張活力。構(gòu)圖具有濃厚的情節(jié)性和生活氣息，但忽略細節(jié)刻畫，用色單純。

4、巴比倫美術(shù)著名的漢漠拉比法典。法典刻在黑色的玄巖石碑上，上部為浮雕，下部為文字。

5、古代埃及美術(shù)特色：

1）埃及藝術(shù)是為法老和少數(shù)貴族服務(wù)的，歌頌王權(quán)，強調(diào)國家的政權(quán)和等級制度。

2）宗教對埃及藝術(shù)產(chǎn)生影響，藝術(shù)是為死者服務(wù)的，埃及藝術(shù)稱為“來世的藝術(shù)”。

3）埃及藝術(shù)的形式，是壯麗、宏偉、明確、穩(wěn)定，有嚴格的規(guī)范，又具有寫實基礎(chǔ)上的美化。

6、金字塔建筑藝術(shù)特色：

1）金字塔是古王國法老的陵墓。

2）金字塔具有龐大的體積和重量，給人以精神上的壓力。

3）金字塔外觀勻稱、穩(wěn)定。它象征了法老的威嚴和地位，說明了埃及人頑強的意志力。

7、古埃及雕刻程式有：

1）、姿勢必須保持直立，雙臂緊靠軀體，正面直對觀眾：

2）、根據(jù)人物地位的尊卑軍定比例的大小：

3）、人物這種刻畫頭部，其部位非常簡略；

4）、面部輪廓寫實，又有理想化修飾，表情莊嚴，感情表現(xiàn)很少；

5）、雕像著色，眼睛描黑，有的眼睛用水晶、石英等材料鑲嵌，以達到逼真的效果。

8、古埃及浮雕和壁畫的特點：

1）、正面律，表現(xiàn)人物頭部為正側(cè)面，眼為正面，肩為正面，腰部以下為正側(cè)面；

2）、橫帶狀排列結(jié)構(gòu)，用水平線劃分畫面；

3）、根據(jù)人物尊卑安排比例大小和構(gòu)圖位置；

4）、填充法，畫面充實，不留空白；

5）、固定的色彩程式，男子皮膚多為褐色，女子多為淺褐色和淡黃色，頭發(fā)為藍黑色，眼圈為黑色。

9、古希臘美術(shù)史通常分為荷馬時期、古風時期、古典時期和希臘化時期。

1） 荷馬時期荷馬時期最早的造型藝術(shù)作品是幾何紋風格的陶瓶，造型儉樸，大小不一，用于敬神和陪葬。這一時期又被稱為“幾何風格時期”。

2）古風時期 瓶畫：3種風格：東方風格、黑繪風格和紅繪風格?！肮棚L的微笑”古風時期的雕刻受埃及影響，人物處于正面直立的僵硬狀態(tài)。無論男女像，在表情上都帶有千篇一律的微笑，通稱為“古風的微笑”。

建筑：希臘的建筑主要是神廟。

古風時期，希臘神廟建筑形成了它的典型形式——圍柱式，即建筑周圍用柱廊環(huán)繞。這時兩種基本的建筑柱式已經(jīng)形成：多利亞式和伊奧尼亞式。

古典時期雅典衛(wèi)城建筑群。 其主要建筑是獻給雅典娜女神的巴底農(nóng)神廟。 古典盛期最偉大的雕刻家是狄亞斯，他設(shè)計了雅典衛(wèi)城建筑，菲狄亞斯巴底農(nóng)神廟。他寫了《法則》一書，系統(tǒng)地闡述了人體各部分的比例，提出頭與人體之比為1：7。（06年考題）

10、萬神殿的拱券建筑的杰出代表。紀念柱是羅馬帝國紀念性建筑的另一種形式，圖拉真紀念柱是其代表作。拱券建筑：把拱頂?shù)闹亓考械剿慕堑亩兆由?，無需連續(xù)的承重墻，空間因此更為開敞。

11、繪畫 羅馬時期的繪畫主要包括鑲嵌畫和壁畫。龐貝城有名的壁畫《密祭》。

12、歐洲中世紀美術(shù)特點：

1）歐洲中世紀藝術(shù)稱為基督教藝術(shù)。

2）基督教起源于中東，當它作為一種文化形態(tài)在歐洲確立時，也帶來東方的一些文化特征。

3）公元10世紀前后，才形成了相對統(tǒng)一的基督教藝術(shù)風格。

13、拜占庭建筑的特點

第一個方面是屋頂造型，使用“穹窿頂”。

第二個特征是整體造型中心突出。

第三個特點是穹頂支承，集中式建筑形制。

第四個特點是色彩的使用上，既注意變化，又注意統(tǒng)一。

14、羅馬式建筑

第一、十字形為羅馬式的主要代表形式。

第二、教堂墻壁加厚，窗戶小，距地面較高。

第三、教堂縱橫兩廳交叉處配有碉堡式的塔樓。

第四、整個外形像城堡，堅固、沉重、顯示當時封建宗教的權(quán)威。

15、哥特式建筑

第一、不是城堡式。

第二、 尖角拱門、肋形拱頂和飛拱，所有的門窗券頂都設(shè)計成尖拱狀。

第三、 鐘塔和教堂輕巧 、垂直的形體一樣，高聳云霄。

第四、 以高、直、尖和具有強烈的向上動勢為特征的造型風格，是教會獨特的宗教思想的體現(xiàn)。

16、哥特式現(xiàn)實主義：

1）12世紀到15世紀是經(jīng)院哲學高度理性化的時期。

2）它要求對教義的解釋和形象在必須遵循嚴格的規(guī)則秩序。

3）表現(xiàn)手法也自覺模仿自然形象，追求感情表現(xiàn)，形成所謂“歌特式現(xiàn)實主義”。

17、歐洲文藝復興時期美術(shù)：

1）文藝復興運動是指14世紀到16世紀首先在意大利開始而又遍及歐洲各地的一次文化變革。

2）“文藝復興”的原意是“在古典規(guī)范的影響下，文學和藝術(shù)的復興”。

3）文藝復興是歐洲歷史上的一個偉大轉(zhuǎn)折點，建立新資產(chǎn)階級文化，促進了世俗文化的發(fā)展，由此形成了——人文主義。

18、意大利文藝復興時期美術(shù)

1）文藝復興運動首先發(fā)源于14世紀意大利的佛羅倫薩。

2）意大利文藝復興可分為初期、盛期和晚期。

3）初期以佛羅倫薩畫派為代表；盛期主要以達芬奇，米開朗基羅和拉斐爾的藝術(shù)成就為標志；晚期則以提香為代表的威尼斯畫派著稱。

19、意大利文藝復興早期美術(shù)

15世紀佛羅倫薩畫派的代表人物及其藝術(shù)特色主要是以人文主義精神來畫宗教題材

a) 喬托: A.佛羅倫薩畫派的創(chuàng)始人，奠定了文藝復興藝術(shù)的現(xiàn)實主義基矗

B.主要創(chuàng)作形式是壁畫，用人文主義精神來理解圣經(jīng)

題材，滲透著崇高的道德內(nèi)容:壁畫《逃往埃及》。C.表現(xiàn)真實的生活場面。

b) 波提切利: A.注重用線造型，強調(diào)優(yōu)美典雅、富麗鮮艷的色彩。

B.多取材于文學作品和古代神話傳說。

C.作品中充滿柔情的詩意，表達對美好事物的愛戀，

洋溢著人文主義的樂觀精神:《春》。

D.《維納斯的誕生》:有獨創(chuàng)性的作品，利用有動感

的線條來營造形體的體積感。

20、佛羅倫薩畫派：

1）佛羅倫薩畫派是意大利文藝復興時期在經(jīng)濟和文化中心佛羅倫薩形成的一個重要畫派，它是文藝復興時期意大利影響最大的美術(shù)流派之一。

2）它把中世紀的平面裝飾風格改變?yōu)橛眉型敢?，有明暗效果，表現(xiàn)三度空間的畫法。

3）佛羅倫薩畫派注重素描和用線造型，注重理性，追求嚴謹、崇高的風格，在以宗教神話為主的題材中，把抽象的神象畫成世俗化的合乎新興資產(chǎn)階級要求的理想的人，成功地創(chuàng)造了人物畫新風格。

21、意大利文藝復興盛期的美術(shù)（16世紀上半葉）

15世紀羅馬畫派的代表人物及其藝術(shù)特色（意大利文藝復興盛期美術(shù)）

15世紀末到16世紀中葉，是意大利文藝復興的全盛時期在藝術(shù)上形成了以羅馬為中心的“羅馬畫派”1)達。芬奇:是整個文藝復興時期最卓越的代表人物之一，偉大的現(xiàn)實主義畫家《最后的晚餐》.《蒙娜麗莎》

2）米開朗基羅:雕塑家和畫家，藝術(shù)作品上傾注了滿腔悲劇性的激情:.雕像《大衛(wèi)》: a.表現(xiàn)的是建功立業(yè)以前的大衛(wèi)，一個充滿憤怒的青年人。b.這種力量是人文主義者向往的自由的人所具有的巨大潛力，成為文藝復興時代英雄的象征。

3)拉斐爾:<1>畫面洋溢明凈的色彩，柔和的光線和寧靜優(yōu)雅的節(jié)奏

感:《雅典學院》:表現(xiàn)了一個人文主義者對于真理和幸福的追求，人物形體具有強烈的紀念碑傾向，標志著人文主義思想在文藝復興時代美術(shù)中的最終勝利。<2>他是描繪女性形象的大師:A.圣母是平民婦女的形象，體現(xiàn)出慈愛，善良，溫順的高尚品質(zhì)，引起對生活的憧憬。 B.圣母形象是世俗的，但帶上了幾分貴族氣派。

<3>以優(yōu)美的，詩一般的繪畫語言體現(xiàn)了人文主義的理想，他所確立的美的樣式成為后來學院派古典主義的標準之一。

22、威尼斯畫派：

15世紀威尼斯畫派的代表人物及其藝術(shù)特色

1）意大利文藝復興時期主要畫派之一。十六世紀威尼斯派成為歐洲油畫創(chuàng)作中心。

2）畫家不注重雕塑般的造型和硬朗的輪廓線，更多強調(diào)追求色彩和光線的細微差別。畫家在繪畫時注重色彩，色彩豐富且富于變化，重視對自然風光景色的描繪；畫女性多于男性，人物體態(tài)豐潤，衣著華貴，皮膚細膩而潔白，被視為理想化的人物；

3）威尼斯畫派的另一特點是裝飾性強。

貝利尼: A.威尼斯畫派的創(chuàng)始人:注重風景的描繪，把自然景色詩意化，作品充滿寧靜和淡雅的情調(diào)。

B.色彩和素描的表現(xiàn)力成為首要的因素，這也是威尼

斯畫派的共性:

喬爾喬納:A.威尼斯畫派全盛時期的人物，第一個嚴格意義上的威尼斯畫派的畫家。

B.詩一般的畫面:不僅是一種優(yōu)美的視覺效果，而且有

豐富的人文主義內(nèi)涵:《沉睡的維納斯》

提香:A.作品顯得壯麗，熱情，富于想像，色彩強烈，用筆奔放。B.人物更為粗曠，更加加意氣風發(fā)，也更完整

23、尼德蘭畫派的代表人物及其藝術(shù)特色：

1）尼德蘭文藝復興初期的繪畫有濃郁的宗教氣息，繪畫傾向是:嚴肅，靜穆.

2）作品描繪傳統(tǒng)宗教題材，體現(xiàn)了現(xiàn)實主義傾向。

揚。凡。?？?《阿爾諾芬尼夫婦像》:新婚夫婦的全身肖像，可視為出色的風俗畫:a.刻畫了現(xiàn)實中的人物，表現(xiàn)了他們的內(nèi)在情感.b.也表現(xiàn)了當時市民階層的道德觀念。宗教畫:A.重視對人物性格與心理的刻畫，注意寫實.B.研究了光與色的表現(xiàn):展示了現(xiàn)實世界豐富多彩的景象和現(xiàn)世人生的生活，體現(xiàn)了人文主義觀念。

24、丟勒:<1>是德國文藝復興時期最偉大的藝術(shù)家，作品充滿了人文主義精神.<2>A.宗教畫:洋溢著對生活的熱愛，塑造真實生動的人物形象.B.肖像畫:刻畫了資產(chǎn)階級上升時期的人物:他們意志堅強，充滿自信。C.銅版畫:反映了更廣闊的社會生活，是最早表現(xiàn)農(nóng)民和下層人民生活的畫家之一，技藝完美而蘊藏豐富的哲理:《農(nóng)民舞蹈》。

25、藝術(shù)奇才埃爾格列柯

西班牙 最著名的畫家是埃爾格列柯藝術(shù)奇才格列柯

（1）西班牙16世紀下半期地方畫派中最著名的畫家，懷才不遇:作品中常反映出苦悶，沉思，懷疑，騷動不安的情調(diào)，這與他所處的時代，社會有關(guān)，反映了西班牙的那個危機年代。

（2）思想上充滿著矛盾的畫家:用一雙悲劇性的眼睛注視著現(xiàn)實，筆下的人物和風景常是變形的，是激動不安心情的反映。

26、17、18世紀意大利美術(shù)

3個流派是意大利學院派藝術(shù)、巴洛克藝術(shù)、卡拉瓦喬為代表的現(xiàn)實主義藝術(shù)。學院派藝術(shù)影響了古典主義藝術(shù)的發(fā)展；巴洛藝術(shù)影響了羅可可和浪漫主義藝術(shù)；而卡拉瓦喬的藝術(shù)，其影響就更大了，不僅在當時影響了歐洲各國的現(xiàn)實主義藝術(shù)，還對18世紀的市民藝術(shù)、19世紀的批判現(xiàn)實主義藝術(shù)都產(chǎn)生過深遠的影響。

27、17世紀意大利學院派的代表人物及其藝術(shù)特色

1）歐洲學院派美術(shù)最早產(chǎn)生在意大利的波倫亞學院，創(chuàng)始人是著名畫家卡拉契兄弟。

2）學院派的主張是訂出一些法則使人們遵循:A.強調(diào)繪畫中的最高標準是:米開朗基羅的人體，拉斐爾的素描威尼斯的色彩等。B.具

有折衷主義的特色:由于過分強調(diào)法則，比較保守，缺乏創(chuàng)新精神。

C.題材大多描繪宗教或神話，技法上偏重素描而輕視色彩，為古典主義美術(shù)的發(fā)展奠定了基矗

3）意大利學院派藝術(shù)學基本主張是：要保持古代和文藝復興盛期大師藝術(shù)的永恒性，把這些藝術(shù)看成是不可逾越的楷模，把前人的藝術(shù)看成是唯一應(yīng)遵循的正路。2）= 3）

28、17世紀卡拉瓦喬及其藝術(shù)特色

1）受到尼德蘭繪畫的影響，反對學院派僵化的教條和巴洛克美術(shù)夸張的浮華。

2）追求樸素、清新、直接面對自然的表現(xiàn)方式。

3）以單純、強烈的明暗，嚴謹、結(jié)實的輪廓，樸實無華的藝術(shù)風格為15--16世紀文藝復興時期的人文主義繪畫向17世紀現(xiàn)實主義繪畫的轉(zhuǎn)型起到了關(guān)鍵而重要的作用，對同時代的歐洲以及19世紀的現(xiàn)實主義美術(shù)思潮都有著深遠影響。

29、巴洛克藝術(shù)

1）巴洛克藝術(shù)是17世紀廣為流傳的一種藝術(shù)風格。 古典主義者認為巴洛克是一種墮落瓦解的藝術(shù)。2）最早產(chǎn)生于意大利，是為教會服務(wù)，具有以下特點:

<1>豪華的特色:既有宗教的特色，又有享樂主義色彩。

<2>是一種激情的藝術(shù):打破理性的和諧，具有濃郁的浪漫主義色彩，強調(diào)藝術(shù)家的豐富想象力。

<3>強調(diào)運動:運動與變化是巴洛克藝術(shù)的靈魂。

<4>關(guān)注空間感和立體感。

<5>綜合性:強調(diào)藝術(shù)形式的綜合手段。

<6>濃重的宗教色彩:宗教題材在巴洛克藝術(shù)中占主導地位,遠離生活和時代的傾向。

3）巴洛克藝術(shù)大師貝尼尼:A.意大利巴洛克藝術(shù)中最著名的雕刻家，建筑家，畫家。代表作《大衛(wèi)》

30、17世紀的佛蘭德斯藝術(shù):

1）受到追求奢華的宮廷貴族，貴族化的資產(chǎn)階級和教會團體審美

要求的影響，發(fā)展了一種光彩奪目，富麗堂皇的裝飾風格。

2）主要面向上流社會的，色彩鮮麗，充滿動感的巴洛克風格繪畫藝術(shù)。

代表畫家：魯本斯:佛蘭德斯巴洛克風格的代表畫家，譽滿歐洲的繪畫大師。1）作品題材廣泛，將巴洛克藝術(shù)與尼德蘭藝術(shù)融為一體，形成具有浪漫主義傾向的獨特風格.2）作品形象生動，色彩明亮，裝飾性很強，并有一股澎湃的動勢。發(fā)揮豐富的想象力，大膽的創(chuàng)造精神。 代表作品《阿馬松之戰(zhàn)》代表畫家：老揚。勃魯蓋爾:是佛蘭德斯著名的風景畫家和靜物畫家。1）風景畫作品具有早期巴洛克的特點，用筆細膩，色彩鮮明。2)面向普通人的生活，描繪下層人民形象的繪畫藝術(shù)《豆王飲宴》

31、17世紀荷蘭美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色

1）17世紀前期荷蘭經(jīng)濟繁榮，文化昌盛，為藝術(shù)發(fā)展提供了良好的社會環(huán)境。

2）荷蘭畫派以寫實，純樸為特點:反映人的現(xiàn)實生活和人的情感和愿望，描繪日常生活和各階層人物以及美麗的自然景色。

3) 把現(xiàn)實生活作為藝術(shù)創(chuàng)作的源泉,以現(xiàn)實生活為題材是對現(xiàn)實主義藝術(shù)的一大貢獻。

代表畫家：倫勃朗:<1>現(xiàn)實主義藝術(shù)的大師，勇敢堅定的堅持現(xiàn)實主義的創(chuàng)作道路，為歐洲現(xiàn)實主義藝術(shù)的發(fā)展作出了貢獻:《杜普教授的解剖課》。舉世聞名的《夜巡》:主題性繪畫，情節(jié)性群像，出色的處理了明暗關(guān)系，突出表現(xiàn)了不忘前人反抗西班牙統(tǒng)治者的英勇斗爭，決心保衛(wèi)祖國的英雄氣概。

哈爾斯:〈1〉荷蘭現(xiàn)實主義藝術(shù)畫派的奠基人，天才的肖像畫家?！都焚惻伞?/p>

32、豐富多彩的荷蘭小畫派藝術(shù)

格拉爾德特鮑赫、皮特德霍赫加、布里爾梅蒂緩是“荷蘭小畫派”的典型代表畫家。約翰內(nèi)斯維米爾也是。“荷蘭小畫派”的畫家們是以題材的多樣性來打動觀者的。在他們的筆下常常出現(xiàn)的是謹小慎微的小市民，養(yǎng)尊處優(yōu)的貴婦人，美麗多情的少女，放蕩不羈的青年和勤勞憨厚的仆人以及流浪漢和醉鬼等。這些作

品大都受到了荷蘭市民階層的歡迎。

33、荷蘭小畫派的藝術(shù)特點

1）荷蘭小畫派是尼德蘭美術(shù)的分支

2）藝術(shù)家不再描繪宮廷生活，而是開始了面向百姓，面向大眾。許多表現(xiàn)婦女梳妝打扮，彈琴唱歌，讀書寫信或做輕微的家務(wù)勞動，表明了荷蘭藝術(shù)在蓬勃發(fā)展過程中的局限性。

3）作品的畫幅比較小，特別注重對生活細節(jié)的描繪，迎合市民階層的審美趣味。

代表畫家：維米爾:<1>風俗畫家:作品流露清新，恬靜的詩意，以一種抒情的情調(diào)給人美的享受。<2>風景畫:展現(xiàn)故鄉(xiāng)的美麗而寧靜的風光。<3>作品多表現(xiàn)舒適，安閑的中產(chǎn)階級家庭生活:A.表現(xiàn)周圍熟悉的婦女，將通常的家務(wù)勞動詩意化。B.畫面簡潔，人物很少，大多只描繪一個婦女:人物神情安詳自然，衣飾樸素大方。

<4>喜愛使用藍色與檸檬黃兩種色彩:組成和諧的色調(diào)，賦予畫面以靜謐，優(yōu)雅的氣氛。<5>出色描繪了散射的光線的微妙變化:A.使室內(nèi)充滿輕柔和煦的自然光.B.畫面生動傳神，充滿寧靜，安適的生活氣息:《倒牛奶的女仆》。

34、荷蘭風景畫的藝術(shù)成就

1）17世紀是荷蘭風影畫發(fā)展過程中的一個關(guān)鍵時期，形成了完全獨立的風景畫科。

2）荷蘭畫派的另一個重大成就是將靜物畫也發(fā)展成為獨立的繪畫科目。

35、塞維利亞畫派：

1）、17世紀上半期另一個重要的畫派是塞維利亞畫派。

2）、 主要描繪寂靜的僧侶世界，平凡中含有詩意。

3）、宗教題材畫:缺乏宗教氣息，有著生活的情趣，具有強烈的世俗化傾向

代表畫家：蘇巴蘭 作品《圣瑪格麗達》

36、真理畫家委拉斯貴支的藝術(shù)風格：

1）、17世紀西班牙最著名的繪畫大師，促進其藝術(shù)成熟的最主要原因下層生活:那里是人文主義思想的中心。

2）、肖像畫分為三類:A.一類是宮廷肖像:畫這些上層人物的最大的特點是:從不粉飾和美化，因此他被叫做真理的畫家:《教皇英諾森十世肖像》。B.一類是親友的肖像:自然流暢，真實親切: C.最有特點，最有價值的是表現(xiàn)下層人民的肖像:a.人物形象更加多樣化，心理刻畫深刻和復雜化。b.真實生動，具有社會時代的特色，有時還包含社會批判的意味。c.還創(chuàng)作了一組宮廷丑角和侏儒的作品，強調(diào)他們悲慘的命運。d.《紡織女工》:描繪了兩個不同階級的人物，為紡織女工唱出熱情的贊歌。

“波德格涅斯”的風格（既西班牙的卡拉瓦喬主義）:這一名詞含有小酒店和小飯館之意，是古典主義的理論家瞧不起描繪下層人民生活的風俗畫，嘲弄的把這類作品稱為“波德格涅斯”風格。

37、歐洲浪漫主義美術(shù)先驅(qū)——戈雅

1）、18世紀末19世紀初，西班牙偉大的現(xiàn)實主義畫家，歐洲浪漫主義美術(shù)的偉大先驅(qū)。

2）、他的世界觀充滿矛盾的，他的一生都在向這個病魔的世界作斗爭《1808年5月3日夜槍殺起義者》:描繪了一個悲壯激昂的場面，表現(xiàn)了起義者英勇堅定的形象，他們是精神上的勝利者。

38、普珊《阿爾卡迪牧人》

39、羅可可的艷情藝術(shù):

<1>主宰了18世紀前半期:以上流社會的享樂生活為對象，描繪全裸或半裸的婦女和精美華麗的裝飾.

<2>美化婦女成為壓倒一切的藝術(shù)風尚:a.一方面不免浮華做作.b.另一方面以法國的輕松優(yōu)雅使繪畫完全擺脫了宗教題材。

<3>愉快親切，舒適豪華的場景，在反映現(xiàn)實上向前邁進了一步。 布歇:運用明亮色彩和新穎手法:削弱素描明暗對比而加強色彩透明感，使古典神話題材盡麗極妍?！堵闩贰?/p>

40、法國新古典主義美術(shù)法國新古典主義的代表人物及其藝術(shù)特色 法國新古典主義美術(shù)特征？

1）、隨著法國大革命的到來，藝術(shù)的傾向:變?yōu)樾麚P視死如歸的堅強。

2）宮廷美術(shù)已經(jīng)很難適應(yīng)形勢的需要和發(fā)展.

3）以此來為資產(chǎn)階級革命進行美術(shù)上的服務(wù)。畫史上的把這種古典主義叫做“新古典主義”。

代表畫家：大衛(wèi):歌頌古代英雄，表現(xiàn)理想美:《荷拉斯兄弟的宣誓》《蘇格拉底之死》《馬拉之死》

安格爾:<1>追求理想化的美，使用具有生命的線。<2>藝術(shù)典雅精美<3>精于觀察，對形的追求以現(xiàn)實為基礎(chǔ)<4>肖像略施明暗，主要靠高超的亮部造型，突出人物個性。《泉》

41、法國浪漫主義美術(shù)特征？

1）注重情感表達，追求個性化，不滿古典主義的冷靜、理智。

2）不注重素描，強調(diào)色彩的豐富斑斕，用筆奔放不羈。

42、法國浪漫主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色

(1)借里柯: 最可貴之處在于畫筆凝聚著時代感情.巨幅油畫《梅杜薩之伐》:金字塔構(gòu)圖，這位寫實主義的偉大先驅(qū)扎了真正的木筏在畫室，并請來模特，把在驚濤駭浪中漂流的苦難表達得淋漓盡致，具有逼真感。B.被視為是浪漫主義的偉大宣言。

(2)德拉克羅瓦:題材多樣:《自由領(lǐng)導人民》:畫家的想象力達到頂峰，具有高度的概括和夸張能力。

43、法國批判現(xiàn)實主義美術(shù)的代表人物及其藝術(shù)特色

(1)庫爾貝:<1>畫路寬廣，手法多樣的大師，都能達到畫品淵懿，精卓宏麗的崇高境界。

(2)米勒:<1>謳歌農(nóng)村生活的大師，使平凡的農(nóng)村生活場面放出奇光異彩:《簸谷者》《扶鋤者》《拾穗者》。<2>這種充滿同情的真實描繪的深刻意義就在于它的質(zhì)樸平凡，是對勞動者最好的頌歌。

<3>采用橫的構(gòu)圖，讓紀念碑一般的人物出現(xiàn)的森林盡頭的曠野上:《牧羊女》

(3)杜米埃:<1>>反映城市生活的巨匠，以漫畫和石版畫進行諷刺，油畫詼諧簡潔: <2>最喜愛主題之一是藝術(shù)愛好者:令人開心和同情。<3>無主題沒有直接關(guān)系的油畫:《三等車廂》

44、巴比松畫派：

1）、19世紀30-70年代，小鎮(zhèn)巴比松許多畫家對法國大地作風景寫生，在那里聚會和出游作畫，描繪自然風光，感受到逃離鬧市的愜意。

2）、巴比松畫家的風格和自然景物一樣豐富。

45、巴比松畫派的代表人物及其藝術(shù)特色

1)主將盧梭:A.畫風沉郁渾穆，擅描繪樹木的性格和森林沼澤的深邃.B.對于空氣感和光的探索，對同一景致在不同時刻的氣氛變化的研究:《橡樹林》。(2)外光派巨子杜比尼:A.以分離，復加的大筆觸抒寫陽光明媚，春風拂煦的景色,記下倏忽瞬息的妙境.B.不拘細節(jié)，昂揚激越，厚厚的畫面。C.水成為他畫中的靈魂，贏得“畫水的貝多芬”的美譽:《瓦茨河上的落日》。(3)柯羅:A.巴比松七星，形成抒情詩一樣的藝術(shù)。

巴比松七星是與巴比松畫派最常相連在一起的名詞，意指（不僅七位）重要的畫家：米勒、柯羅、盧梭、查克、迪亞茲、特羅雍、杜普雷與多比尼

現(xiàn)實主義雕塑大師羅丹《沉思者》《地獄之門》 《巴爾扎克紀念碑》 《人間喜劇》

46、印象主義：

1）注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)。

2）印象主義畫家提倡戶外寫生，直接描繪在陽光下的物象。

3）并根據(jù)畫家自己眼睛的觀察和直接感受，表現(xiàn)微妙的色彩變化。

47、印象主義畫派的代表人物及其藝術(shù)特色

1）、注重在繪畫中對外光的研究和表現(xiàn)，忽略物象的形。

2）側(cè)重視覺印象和光色效果:輪廓線減弱，外形朦朧和模糊，進而排除黑色，運用純色，追求色調(diào)的高明度。

3）.提倡戶外寫生:根據(jù)直接觀察和感受，描繪陽光下的物象，表現(xiàn)微妙的色彩變化.更多的注意繪畫語言本身。

莫奈的油畫《印象。日出》“印象主義”由此得名。

印象主義分為兩派：以德加為代表和以莫奈為代表:1）德加側(cè)重描繪感受到的現(xiàn)實，記錄瞬間的印象.2）莫奈.故意不求構(gòu)圖的完整性，追求偶然和率真的效果。

這群有探索精神和創(chuàng)新精神的青年團結(jié)在馬奈的周圍，形成與官方沙龍相對立的集團，并舉辦展覽，自稱為“無名的畫家，雕塑家和版畫家協(xié)會”。

48、馬奈:畫面明亮，有外光新鮮感:《苦艾酒的嗜好者》:a.強調(diào)光影對比，用直接寫生法畫成，瞬間效果突出.b.色彩精練豐富，尤其注重黑色的作用，顯示了他對學院傳統(tǒng)的反叛。

莫奈:最典型的印象主義畫家，也是早期印象主義的創(chuàng)始人之一，并一生堅持印象主義畫風。風景畫:突破傳統(tǒng)的題材和構(gòu)圖，以對母題的視覺經(jīng)驗的感知為主要出發(fā)點，以原色作畫，造成強烈的效果，且富有寫意性，有印象主義特有的率直和某些神秘色彩:A.《印象。日出》:觀察自然景象的千變?nèi)f化，捕捉陽光，空氣氛圍下色調(diào)的美。主要用光線和色彩表現(xiàn)瞬間的印象，追求色彩關(guān)系的獨立的美。

49、新印象主義

1）“新印象主義”追求繪畫中的光與色的表現(xiàn)用光學科學來指導藝術(shù)實踐

2）根據(jù)色彩分割理論作畫，也被稱作“分割主義”，認為一切物象的色彩是分割的色彩。

3）純色彩的點和塊不經(jīng)調(diào)混的并列在一起，顏色的彩度和亮度可以獲得最鮮明的效果，而中間色則是在觀賞者的視覺調(diào)混中形成。具體敷色時用點彩的辦法，又被稱作“點彩派”。

50、后印象主義：

1）認為繪畫不能單純得像印象主義那樣去模仿客觀世界，而應(yīng)該更多地表現(xiàn)畫家對客觀事物的主觀感受。

2）為了追求心目中永恒性的形體和堅實的結(jié)構(gòu)，以創(chuàng)造形象的重量感、體積感、穩(wěn)定感和宏偉感，最后達到簡單化和幾何化的效果。

3）主張不要面對實物，而憑記憶作畫，提倡綜合和象征的美學原則。

51、后印象主義畫派的代表人物及其藝術(shù)特色

塞尚:<1>專注物質(zhì)的具體性，穩(wěn)定性和內(nèi)在結(jié)構(gòu)的表現(xiàn)，對色彩和明暗作沉著而深入的分析:A.采用色的團塊表現(xiàn)法來描繪物象的體積，深度.B.用色彩的冷暖關(guān)系來造型。<2>用幾何因素構(gòu)造的形象結(jié)構(gòu):厚實，嚴密，予人以沉重，壓抑之感，充滿結(jié)構(gòu)和色彩的美和詩意。

<3>遵從古典藝術(shù)的原則，對物象的體面結(jié)構(gòu)的研究暗示了而后的立體主義理論。

凡高:注意提高色彩的強度，明度和張力，把色彩和線的表現(xiàn)力提高到一個新的境界，追求單純感和表現(xiàn)力:靜物《向日葵》室內(nèi)畫《夜間咖啡店》:充滿對生命的愛，傾訴了內(nèi)心強烈的感情。

52、英國風景畫

18世紀英國風景畫的代表人物及其藝術(shù)特色

1）主要描繪英國的自然風光，真正的奠基者是威爾遜和庚斯博羅。

2）威爾遜:將古典主義傳統(tǒng)與英國本地風光有機結(jié)合，畫中傳達了自然主義的氣息:《溪谷》。

53、拉斐爾前派：

1）、19世紀中后期，英國工業(yè)資本主義經(jīng)濟蓬勃發(fā)展。這時在社會上流行秀媚、甜俗的匠氣藝術(shù)，引起許多有思想和見解的藝術(shù)家不滿。

2）、以拉斐爾前的早期文藝復興美術(shù)為榜樣，真實的表現(xiàn)自己的感情和觀念的畫家。以弘揚學院派古典主義。倡導發(fā)揚拉斐爾以前的藝術(shù)精神。于是成立一個畫派，史稱“拉

54、拉斐爾前派的代表人物及其藝術(shù)特色

作為一種藝術(shù)思潮:拉斐爾前派在歐洲美術(shù)史上最先反映出現(xiàn)代工業(yè)文明給人帶來的精神上的困惑，它所包含的象征主義和唯美主義內(nèi)涵對歐洲19世紀末期象征主義藝術(shù)產(chǎn)生了很大的影響。 布朗:拉斐爾前派的前導，最先領(lǐng)會了早期文藝復興的藝術(shù)，并將它們介紹給皇家美術(shù)學院的學生:《勞動》。

55、哈得遜河畫派

又稱：美國風景畫派。以紐約為基地，該派的基本畫題是哈得遜河全景﹑山景﹑湖景﹑森林內(nèi)部景﹑簡單的海岸景。托馬斯科爾是哈得遜河畫派的創(chuàng)始人。重要作品有《卡茨基爾山中的日落》。該派另一領(lǐng)袖丘奇則認為肯塞特畫的東部風景太樸素,而注重對光的描繪,他專畫世界奇景,如安第斯山﹑北極﹑近東﹑尼亞加拉瀑布等。

56、哈得遜河畫派

<1>18世紀美國人忙于在荒野奮斗以圖生存，到了19世紀，他們的斗爭獲得了勝利，于是對大自然的懷舊和浪漫的情緒油然而生，風景畫開始在美國流行。<2>一批以哈得遜河沿岸風光為題材的風景畫家被稱為“哈得遜河畫派”: 這標志著美國美術(shù)開始擺脫歐洲的影響，顯示出自己的品格，因此哈得遜河畫派也稱為美國風景畫派。

57、巡回展覽畫派：這是19世紀下半葉最主要的進步藝術(shù)團體，正式名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。

(1)19世紀下半葉最主要的進步藝術(shù)團體:正式名稱為“巡回藝術(shù)展覽協(xié)會”，簡稱巡回畫派。

(2)創(chuàng)建之初有15位畫家，他們站在民主主義立場上:A.反映人民生活，歷史事件和俄羅斯美麗的大自然.

克拉姆斯柯夫:是巡回畫派的組織者和思想領(lǐng)導，表達出啟蒙主義思想。

列賓:代表了巡回畫派現(xiàn)實主義藝術(shù)的最高成就.

西方20世紀的現(xiàn)代美術(shù)可分為兩個階段:

第二次世界大戰(zhàn)之前的西方現(xiàn)代美術(shù)

58、野獸主義 ：

1）特別注重發(fā)揮純色的作用，強調(diào)色彩的表現(xiàn)力。屬于泛表現(xiàn)主義范疇。

2）以馬蒂斯為首的一群年輕藝術(shù)家展出自己的油畫作品:他們用明亮的色彩和強烈的造型創(chuàng)造作品，批評家把這群藝術(shù)家戲謔的稱為“野獸”，從而“野獸主義”得名。

59、野獸主義的代表人物及特色

1)馬蒂斯:野獸主義的主將，研究非洲土著雕刻和近東阿拉伯的藝術(shù)對他的新畫風產(chǎn)生了影響.

2）.畫風追求原始格調(diào):富有幻想意味，用筆快速，粗放有力的筆觸造型，用純粹的色域組織畫面。使畫面充滿律動感.畫面特有的阿拉伯飾紋:色彩絢爛，線條流動，很有裝飾性.追求一種和諧而又寧靜的藝術(shù)?！段璧浮?/p>

60、立體主義：

1）立體主義是富有理念的藝術(shù)流派。追求一種幾何形體的美，追求形式的排列組合所產(chǎn)生的美感。它否定了從一個視點觀察事物和表現(xiàn)事物的傳統(tǒng)方法，把三度空間的畫面歸結(jié)成平面的、兩度空間的畫面。

2）明暗、光線、空氣、氛圍表現(xiàn)的趣味讓位于由直線、曲線所構(gòu)成輪廊、聲面堆積與交錯的趣味和情調(diào)。不從一個視點看事物，把不同視點所觀察和理解的形諸畫面，從而表現(xiàn)出時間的特續(xù)性。

3）立體主義被人們看作是現(xiàn)代藝術(shù)的分水嶺。它的出現(xiàn)是因為藝術(shù)受到了現(xiàn)代哲學、科學和機械工程學的刺激，也受到塞尚晚期繪畫中抽象視覺分析的影響，還受到非洲面具造型的啟發(fā)。

61、立體主義的代表人物及其藝術(shù)特色

立體主義的主將是畢加索和布拉克:

畢加索創(chuàng)作于1907年的《亞維農(nóng)少女》:是第一件有立體主義傾向的作品。

(1)畢加索:<1>廣泛接觸社會下層，在內(nèi)心世界處于苦悶和憂郁的時期，曾用藍色和粉紅色色調(diào)描繪貧困的殘疾人，病患者，老人等，被稱為“藍色時期”“粉紅色時期”。<2>A.對幾何形結(jié)構(gòu)的追求推向極致的是《亞威農(nóng)少女》:被認為是立體主義的開端。B.分析立體主義的代表作是:《彈曼陀鈴的少女》。C.20年代受超現(xiàn)實主義思潮影響的作品:.大型壁畫《格爾尼卡》:用半寫實的象征性手法和單純的黑白灰三色組成的畫面，給人以深沉的藝術(shù)震撼力。

還是一位有獨創(chuàng)精神的雕塑家。以豐富的想象力，創(chuàng)造性，冒險和探索精神，給西方20世紀現(xiàn)代藝術(shù)以很大的推動。

布拉克:<1>雕塑家，插圖家和舞臺設(shè)計家，立體主義運動中與畢加索共執(zhí)牛耳的人物，一生忠于立體主義體系，畫風穩(wěn)定《埃:斯塔克之屋》《葡萄牙人》.<2>采用拓印文字，人造木材，帖紙來強調(diào)畫面的現(xiàn)實感，保持畫面的平面效果。

(3)格里斯:<1>深諳立體主義精神，從物體的元素著手，將它們重新組合成凝練的，具韻律感的畫面結(jié)構(gòu)。<2>作品保持著清晰的實體特點，更廣泛的采用拼貼法，注意色彩的豐富和明亮。<3>還有文字著作，對立體主義作出解釋。

（4）萊熱:有獨創(chuàng)精神的畫家，把立體主義和寫實手法結(jié)合，表現(xiàn)機械的美和力:《三個女人》。

62、表現(xiàn)主義：

1）表現(xiàn)主義美術(shù)的風格是從后印象主義演變發(fā)展而來，是對印象主義忠實奪描繪現(xiàn)實的悖逆。它承繼了中古以來德國藝術(shù)中重個性、重感情色彩、重主觀表現(xiàn)的特點。

2）在造型上追求強烈的對比，追求扭曲和變形的美；19世紀末德國一些哲學家和美學家的理論，對表現(xiàn)主義運動起了推動作用。

63、表現(xiàn)主義代表畫家及社團：

挪威畫家蒙克:<1>作品多表現(xiàn)疾病，死亡和性愛的主題:揭示同時代人隱蔽的心靈，表現(xiàn)人們內(nèi)心世界的痛苦和快樂.<2>這種表現(xiàn)主義特征的畫風，直接對德國表現(xiàn)主義產(chǎn)生影響。<3>在木刻，石

版，銅版方面均有創(chuàng)造:對藝術(shù)語言獨特的追求，尤以“生命”組畫最為出色:《吶喊》《青春期》《太陽》。

(2)德國表現(xiàn)主義的第一個社團:橋社:<1>畫家憑著樂觀的熱情及改革社會和藝術(shù)的信念，試圖建立一個把生活和創(chuàng)作結(jié)合為一體的社團。<2>畫風景和裸體:A.表現(xiàn)人和自然的原始性，歌頌性解放，反抗資產(chǎn)階級虛偽的道德觀.B.在形式上:追求平面感和注重線的表現(xiàn)力。

(3)表現(xiàn)主義的第二個社團:青騎士社:對德國以至歐洲的現(xiàn)代繪畫起了推動作用:<1>康定斯基:A.他的抽象藝術(shù)實踐開辟了西方抽象藝術(shù)的先河，把表現(xiàn)主義藝術(shù)推向成熟階段.B.抽象主義理論集中在著作:《關(guān)于形式問題》《點，線，面》:涉及抽象形式的法則和美感，繪畫的音樂性，創(chuàng)作中的偶然性。C.強調(diào)繪畫的自律性，強調(diào)色彩和形的獨立表現(xiàn)價值:a.主張畫家用心靈體驗和創(chuàng)造，通過非具象的形式傳達世界內(nèi)在的聲音.b.把拋棄調(diào)性原則的音樂轉(zhuǎn)譯為繪畫。D.但也含有很大的片面性:過分夸大了抽象藝術(shù)和抽象形式的作用和意義。

(4)德國表現(xiàn)主義后期的美術(shù)社團:新客觀社:A.它不是真正的藝術(shù)組織，而是展覽會的名稱。B.提倡用寫實的手段揭示客觀現(xiàn)實:a.對戰(zhàn)爭的后果，腐朽不堪的社會.b.對失去人性的現(xiàn)實.c.對市民的庸俗氣作猛烈的抨擊。C.注意細節(jié)的真實:讓抽象的語言服從于真實的揭示客觀現(xiàn)實的要求。

64、達達主義：

1）達達主義產(chǎn)生于1915年-1916年，一群厭倦戰(zhàn)爭，懷疑現(xiàn)存社會價值的年青人，常在酒館聚會，他們在法德詞典中偶然翻到達達（兒語，玩具小木馬的意思）一詞，便用它來作為社團的名字.

2）提倡否定一切:否定理性和傳統(tǒng)文明，提倡無目的，無理想的生活和文藝，提倡自動性和偶然性。

3）它的目的在于:破壞和挑戰(zhàn)，廣泛采用拼貼和現(xiàn)成物。

65、達達主義的藝術(shù)特征和代表畫家

(1)集中體現(xiàn)了現(xiàn)代主義思潮批判傳統(tǒng)道德觀念和美學觀念的批判精神:拋棄美學和藝術(shù)語言上的追求，以玩世不恭的態(tài)度對抗社會現(xiàn)實和價值觀。

(2)在反抗和嘲諷社會的同時，看不到社會的前途，染有濃厚的虛無主義情緒，與其說達達主義是文藝流派，毋寧說它是社會思潮。

(3)在反抗，嘲諷，戲謔中使用的手段，媒介，被用來作為新的含有美學價值的語言。

最有代表的法國藝術(shù)家杜桑:

用手指涂畫，采用生活中的現(xiàn)成物品加以組合（包括偶然想組合），改變其位置和環(huán)境，使人產(chǎn)生驚愕感，對工業(yè)社會和機器文明的嘲諷.最典型的達達主義藝術(shù)作品:《帶胡須的蒙娜麗莎》。

66、超現(xiàn)實主義

1）深受弗洛伊德潛意識理論的影響，把現(xiàn)實觀念與本能，潛意識和夢的經(jīng)驗相糅合，達到一種絕對的和超現(xiàn)實的情境。

2）這種不受理性和道德觀念束縛的美學觀念.促使藝術(shù)家用不同的手法表現(xiàn)原始的沖動，促使自由意識的釋放，拓寬了美術(shù)表現(xiàn)的領(lǐng)域.使藝術(shù)家充分發(fā)揮想象力和幻想力，創(chuàng)造畫境. 美術(shù)上強調(diào)偶然因素的結(jié)合，無意識的發(fā)現(xiàn)，夢境的真實再現(xiàn)。

超現(xiàn)實主義巨匠:達利:A.以不合邏輯的并列事物的方法，把受激情產(chǎn)生靈感的創(chuàng)作，轉(zhuǎn)變?yōu)榱鲃有缘倪^程.B.這些過程稱為“偏執(zhí)狂的批判方式”:a.即將自己內(nèi)心世界的妄誕，怪異加入或替代外在的客觀世界.b.常用分解，綜合，重疊和交錯的方式來反映潛意識的過程.c.有些作品含有宗教的神秘感和色情因素。

67、現(xiàn)代主義美術(shù)解釋？

產(chǎn)生原因：現(xiàn)代主義美術(shù)是西方進入壟斷資本主義時代以后產(chǎn)生的,是第二次工業(yè)革命的產(chǎn)物:反映了人們極其復雜，豐富的思想感情和極為深刻的哲學思考。

現(xiàn)代主義美術(shù)的特征:

1）.對待社會，人，自然和自我的關(guān)系上失去了平衡，關(guān)系是扭曲的.

2）采用的語言是:荒誕，寓意和抽象的。表現(xiàn)了現(xiàn)代人們的精神創(chuàng)傷和變態(tài)心理.感覺到他們對現(xiàn)實生活消極，悲觀和失望的情緒.感覺他們思想中強烈的個人主義和虛無主義.

3）現(xiàn)代主義美術(shù)具有不可忽視的社會價值和審美價值，是西方現(xiàn)代社會和人們精神生活重要方面的寫照。

“現(xiàn)代主義”或“現(xiàn)代派”的美術(shù):

<1>包括20世紀初以來具有前衛(wèi)和先鋒特色，與傳統(tǒng)美術(shù)分道揚鑣的各種美術(shù)思潮和流派。

<2>重視個人人格，尊重個人創(chuàng)造性和主體性格的“主體論”得到更大的張揚。

<3>藝術(shù)品供求關(guān)系發(fā)生了變化:藝術(shù)品開始走向市場，對美術(shù)創(chuàng)作產(chǎn)生影響。

<4> “繪畫不作自然的奴仆”“繪畫擺脫對文學，歷史的依賴”“為藝術(shù)而藝術(shù)”等觀念是現(xiàn)代主義美術(shù)體系的理論基矗

↑A.第一個階段是20世紀初至1945年二戰(zhàn)結(jié)束:現(xiàn)代主義占主流地位?！?/p>

B.第二個階段是自1945年之后至今天:出現(xiàn)一種與現(xiàn)代主義既有區(qū)別又有聯(lián)系的藝術(shù)思潮和流派，稱之為“后現(xiàn)代主義”。

68、第二次世紀大戰(zhàn)之后的西方現(xiàn)代美術(shù)

抽象表現(xiàn)主義：

1）抽象表現(xiàn)主義是一種藝術(shù)思潮反應(yīng)了二戰(zhàn)后美國人的心理狀態(tài)和審美要求

2追求藝術(shù)直接性的抽象化，自動性和表現(xiàn)潛意識的自我。

3）強調(diào)作者行動的自由性和無目的性，把創(chuàng)作行為提高到重要位置，以創(chuàng)作者的行為作為藝術(shù)傳播。

抽象藝術(shù)的發(fā)展與特征：

1）、美國現(xiàn)代藝術(shù)在西方畫壇領(lǐng)一代風騷的標志是抽象表現(xiàn)主義

的崛起。

2）、反映了美國民族不墨守成規(guī)，勇于進取，不斷開拓宏觀世界和內(nèi)在深處意識的精神:表現(xiàn)了美國戰(zhàn)后昂揚的精神狀態(tài).

3）、但在高昂的背后也表現(xiàn)了在高度工業(yè)化社會中的某些狂躁，憂慮和焦灼不安的情緒。

波洛克:<1>是抽象表現(xiàn)主義運動中最有影響的藝術(shù)家。<2>他的“行動繪畫”的作畫過程是:A.把畫布繃在地板上，圍著畫布走動，用棍棒蘸上油漆，任其在畫布上淌流，他拋棄畫家常用的工具，材料，將沙，玻璃碎片或其他東西摻雜在顏料里面成為稠厚的流體。B.他的獨幅畫:常是在淌流的大畫布上剪裁下來，加上抽象的標題。<3>他的“行動繪畫”擺脫了手腕，手肘和肩膀的限制，便于畫家用全身的動作來表現(xiàn)無法自控的內(nèi)在意識和行為，為西方行動派藝術(shù)開了先河。

后現(xiàn)代主義產(chǎn)生背景：

1）50年代以來歐美各國（主要是美國）繼現(xiàn)代主義之后前衛(wèi)美術(shù)思潮的總稱:最早出現(xiàn)在建筑領(lǐng)域，后來擴展到美術(shù)等其他領(lǐng)域。2）“波普藝術(shù)”:產(chǎn)生光與動的藝術(shù).一方面又產(chǎn)生“綜合藝術(shù)”。

69、后現(xiàn)代主義：

1）.主要以藝術(shù)的大眾性反對藝術(shù)的精英性.

2）.以粗俗，生活化反對精雅的藝術(shù)趣味.

3）.主張藝術(shù)各門類，藝術(shù)與生活之間界限的消失.

4）.藝術(shù)品不僅要作用于視覺，而且應(yīng)作用于聽覺，觸覺，甚至嗅覺的美學主張.

5）.藝術(shù)的目的是制造“整體情景”等等。

70、后現(xiàn)代主義的美術(shù)特點:

1）企圖突破審美范疇:打破藝術(shù)與生活的界限。

2）對主流美術(shù)思潮的質(zhì)疑和對少數(shù)民族和邊遠地區(qū)美術(shù)的關(guān)注:主張多元和承認多中心。

3）從傳統(tǒng)藝術(shù)，現(xiàn)代主義的形態(tài)學范疇轉(zhuǎn)向方法論:用藝術(shù)表達多

種思維方式。

4）從強調(diào)主觀感情到轉(zhuǎn)向客觀世界:對個性和風格的漠視和敵視。

5）從對工業(yè)，機械社會的反感到與工業(yè)機械的結(jié)合。

6）主張藝術(shù)平民化:廣泛運用大眾傳播媒介。

7）后現(xiàn)代主義試圖打破藝術(shù)與生活的界限，使藝術(shù)“生活化”和片面強調(diào)觀念的作用，這種片面性和極端性，也給藝術(shù)帶來負面影響。

71、現(xiàn)實主義與現(xiàn)代主義的關(guān)系？

20世紀以來的藝術(shù)歷史已經(jīng)證明，現(xiàn)實主義與現(xiàn)代主義是當代文藝思潮的兩大派別，它們相互對立，又相互補充。而未來發(fā)展的趨勢，則是你中有我，我中有你。符合規(guī)律性的法則無論是對現(xiàn)實主義藝術(shù)還是對現(xiàn)代主義藝術(shù)來說都是不可抗拒的：藝術(shù)既要有個性，又要有共性；既要創(chuàng)新，又不能完全背棄傳統(tǒng)；藝術(shù)創(chuàng)造即使是曲高和寡，最終也應(yīng)為世人所知；再神秘和隱蔽的本質(zhì)，因該訴諸可視、可觸摸亦可感知的形式；再好的觀念也應(yīng)該通過藝術(shù)的創(chuàng)造傳達給他人。

20世紀初至今的藝術(shù)主義分析：

主義：

代表人物及作品

表現(xiàn)主義： 19世紀末：繼承印象派的重色彩、重表現(xiàn)、追求造型上的對比、扭曲、變形：蒙克、康定斯基

現(xiàn)代主義美術(shù)：20世紀初： 描繪事物扭曲、荒誕、寓意、抽象、發(fā)泄情緒的心理、寫照人生：無

野獸主義： 1905年前后： 使用純色彩、強調(diào)色彩表現(xiàn)力、用色彩組織畫面：馬蒂斯 《舞蹈》《紅色和諧》

立體主義： 1907年前后：幾何形體美、追求形式的排列組合、把三維歸結(jié)成平面、兩度空間：畢加索《亞威農(nóng)少女》《格爾尼卡》 達達主義： 1917年前后：發(fā)泄痛苦、厭倦事物、虛無主義情緒： 杜?！稁Ш毜拿赡塞惿?/p>

超現(xiàn)實主義：1925年前后：發(fā)揮想象力、無意識的發(fā)現(xiàn)、夢境的再現(xiàn)：達利《記憶的永恒》時期：特點：

A.第一個階段是20世紀初至1945年二戰(zhàn)結(jié)束:現(xiàn)代主義占主流地位?！?/p>

B.第二個階段是自1945年之后至今天:出現(xiàn)一種與現(xiàn)代主義既有區(qū)別又有聯(lián)系的藝術(shù)思潮和流派，稱之為“后現(xiàn)代主義”。

抽象表現(xiàn)主義： 二次大戰(zhàn)后的美國： 追求藝術(shù)的抽象化、不墨守成規(guī)、表現(xiàn)自我、情趣狂躁：波洛克“行動繪畫“

后現(xiàn)代主義： 1950年以后的歐美各國： 藝術(shù)粗俗、藝術(shù)要有聽覺、觸覺、打破常規(guī)、多種思維方式：無