音響知識大全

音響是指除了人的語言、音樂之外的其他聲響，包括自然環(huán)境的聲響、動物的聲音、機器工具的音響、人的動作發(fā)出的各種聲音等。今天小編整理了音響知識大全，大家一起來看看吧。

【資料圖】

音質(zhì)

音質(zhì)是指聲音的品質(zhì)，許多人都把它與「音色」混淆了。什么叫作聲音的品質(zhì)?當您在說一雙鞋子品質(zhì)好的時候。您指的一定是合腳、舒服、耐穿，而不是指它的造形好不好看、時不時髦。同樣的，當您在說一件音響器材音質(zhì)好、壞的時候，您也不是在說它的層次如何、定位如可，而是專指這件器材「耐不耐聽」!就好像耐不耐穿、合不合腳一樣。一件音質(zhì)很好的器材，它表現(xiàn)在外的就是舒服、耐聽。您不必去探討它聽起來舒服、耐聽的原因，那是專家們的事，您只要用您的耳朵去判斷就行。有些器材生猛有力、速度奇快、解析力也強，但是不耐久聽，那可能就是音質(zhì)的問題。一件好的音響器材，其音質(zhì)就應該像一副好嗓子，讓人百聽不膩。

或許我這么說您還是認為很抽象。其實不然，我可以再舉實列來說明。當您提到布料時，您會說：這塊料子的質(zhì)很好。當您在吃牛排時，您會說：這塊牛排的肉質(zhì)很好。當您在稱贊一個小孩時，會說：這個孩子的資質(zhì)很好。所以，當您在聽一件音響器材或一件樂器時，您也會說：它的音質(zhì)很美。從以上這些例子，您可以很清楚的知道「質(zhì)」就是與生俱來的天性。音質(zhì)高貴、很好、很美就代表著這件器材的本性很好，它讓人聽起來很舒服。我可以說音質(zhì)是音響器材中最重要的一環(huán)，所以我將它擺在第一要。

音色

音色是指聲音的顏色。在英文里，音質(zhì)(TONE QUALITY)與音色(TIMBRE或TONE COLOR)一看便知其所指不是同一件事。但是在中文里，音質(zhì)與音色經(jīng)常被混用、誤用。我們時常會聽到：這把小提琴音色真冷、這把小提琴音色真暖等的說法，這就是指小提琴的音色而言。聲音就像光線一樣，是有顏色的，不過它并不是用眼睛看到的，而是以耳朵聽到的。通常，音色愈暖聲音愈軟;音色愈冷聲音愈硬。太軟或太硬當然都不是很好。有時，音色也可以用「高貴」、「美」等字眼來形容，基本上它也是天性之一。不過，就像布料一般，布質(zhì)是指它的材料，布色卻是指它的顏色，這其間還是有明顯的界線。在音響器材評論里，音色就如同顏色一般，是指它特有的顏色。有些器材的音色偏黃、有些偏白、有些偏冷、甚至您可說它是帶點憂懋的藍。總之，音響器材就如樂器一般，幾乎脫離不了愈貴音色愈美的事實。一把二百萬美金的小提琴其音色可能美得有著金黃色的光澤;而一把五千臺幣的小提琴其音色有可能像褪了色的畫。雖然每個人觀點各異，但是，「美」仍然有著一個大家承認的「共識」，您不能說一個朝天鼻者是「美的化身」;同樣的您不能說一件冷藍音色的器材是美。這就是我們對音色之美的共識。

高、中、低各頻段量感的分布與控制力

這個項目很容易了解，但也很容易產(chǎn)生文字傳達上的誤解。怎么說呢?大家都會說：這對喇叭的高音太強、低音太少。這就是高、中、低頻段的量感分布。問題出于如果把從20Hz到20KHz的頻寬只以三段來分的話，那必然會產(chǎn)生「不夠精確」的混淆。到底您的低音是指那里呢?多低呢?為了讓形容的文字更精確，有必要把20Hz-20kHz的頻寬加以細分。照美國TAS與Stereophile的分法很簡單，他們把高、中、低每段再細分三小段，也就是變成「較低的中頻、中頻、較高的中頻」分法。這種分法就像十二平均律一般，相當規(guī)律化。不過用在中國人身上就產(chǎn)生了一些翻譯上的小問題，如「較低的中頻」我們稱作「中低頻」還是「低中頻」?那么較高的低頻呢?「高低頻」嗎?對于中國人而言，老外這種分法恐怕行不通。因此很早以前我便參考樂器的頻寬，以及管弦樂團對聲音的稱呼，將20Hz-20KHz的頻率分為極低頻、低頻、中低頻、中頻、中高頻、高頻、極高頻等七段。這七段的名詞符合一般中國人的習慣稱呼，而且易記，不會混淆。

從20Hz-40Hz這個八度我稱為極低頻。這個頻段內(nèi)的樂器很少，大概只有低音提琴、低音巴松管、土巴號、管風琴、鋼琴等樂器能夠達到那么低的音域。由于這段極低頻并不是樂器的最美音域，因此作曲家們也很少將音符寫得那么低。除非是流行音樂以電子合成器刻意安排，否則極低頻對于音響迷而言實在用處不大。有些人誤認一件事情，說雖然樂器的基音沒有那么低，但是泛音可以低至基音以下。其實這是不正確的，因為樂器的基音就是該音最低的音，音只會以二倍、三倍、四倍、五倍…等的往上爬高，而不會有往下的音。這就像您將一根弦繃緊，弦的全長振動頻率就是基音，二分之一、三分之一、四分之一、五分之一…等弦長的振動就是泛音?；襞c泛音的相加就是樂器的音色。換句話說，小提琴與長笛即使基音(音高)相同，音色也會有不同的表現(xiàn)。

低頻

從40Hz-80Hz這段頻率稱為低頻。這個頻段有什么樂器呢?大鼓、低音提琴、大提琴、低音巴松管、巴松管、低音伸縮號、低音單簧管、土巴號、法國號等。這個頻段就是構成渾厚低頻基礎的大功臣。通常，一般人會將這個頻段誤以為是極低頻，因為它聽起來實在已經(jīng)很低了。如果這個頻段的量感太少，豐潤澎湃的感覺一定沒有;而且會導致中高頻、高頻的突出，使得聲音失去平衡感，不耐久聽。

中低頻

從80Hz-160Hz之間，我稱為中低頻。這個頻段是音響迷最頭痛的一段，因為它是造成耳朵轟轟然的元兇。為什么這個頻段特別容易有峰值呢?這與小房間的長、寬、高尺寸有關。大部份的人為了去除這段惱人的峰值，費盡心力吸收這個頻段，使耳朵不致于轟轟然?？上?，當您耳朵聽起來不致轟轟然時，下邊的低頻與上邊的中頻恐怕都已隨著中低頻的吸收而呈凹陷狀態(tài)，而使得聲音變瘦，缺乏豐潤感。更不幸的是大部份的人只因峰值消失而認為這種情形是對的。這就是許多人家里聲音不夠豐潤的原因之一。這個頻段中的樂器包括了剛才低頻段中所提及的樂器。對了，定音鼓與男低音也要加上去。

中頻

從160Hz-1280Hz橫跨三個八度(320Hz、640Hz、1280Hz)之間的頻率我稱為中頻。這個頻段幾乎把所有樂器、人聲都包含進去了，所以是最重要的頻段。讀者們對樂器音域的最大誤解也發(fā)生在此處。例如小提琴的大半音域都在這個頻段，但一般人卻誤以為它很高;不要以為女高音音域很高，一般而言，她的最高音域也才在中頻的上限而已。

從上面的描述中，您一定也了解這段中頻在音響上是多么重要了。只要這段頻率凹陷，聲音的表現(xiàn)馬上變瘦了。有時，這種瘦很容易被解釋為「假的凝聚」。我相信有非常多的音響迷都處于中頻凹陷的情況而不自知。這個頻段的重要性同時也可以。

解析力

這個名詞最容最懂，玩過相機的人都知道鏡頭解析力好壞的差距;看電視的人也知道自己的電視能把一片黑色的頭發(fā)解析得絲毫不混就是解析力好的表現(xiàn)。好的音響器材，即使再細微、再復雜的東西都能清楚的表達出來，這就是解析力。

其實，細節(jié)多與暗部層次清楚也是解析力產(chǎn)生的結果，這就好像空間感也可合并入音場來講一樣。但是解析力并不能代表所有的細節(jié)再生與層次感。例如由前往后一排排的層次感就不是全由解析力造成的;再者，如果真的將層次感并入解析力，那就無法對單項的名詞做明確的解釋。因此，我在此都盡可能分開來說，讀者們只要知道「音響二十要」之間彼此都有難以分割的關系就可以了。

一般而言，如果細微的變化(低電平時)都能表現(xiàn)得很清楚，那么這件器材的解析力當然很好。既然有低電平時的解析力，那么有沒有高電平時的解析力呢?當然有!在極端爆棚時能將所有東西解析得很清楚，那就是高電平的解析力。

速度感與暫態(tài)反應

其實，速度感就是暫態(tài)反應的結果，也是器材上升時間與回轉率的具體表現(xiàn)。老外通常會將這項說成是暫態(tài)反應而不說速度感。不過，臺灣習慣的用語是速度感。對于老中而言，速度感要比暫態(tài)反應更容易了解?；旧?，這二個名詞都是指器材各項反應的快慢而言。我想，在此就不必多做解釋了。

強弱對比與動態(tài)對比

強弱對比也可以說是老外所說的動態(tài)對比，也就是大聲與小聲之間的對比。一般而言，強弱對比也可以分為「對比強大」的強弱對比與「對比極小」的強弱對比。我們常說古典音樂的動態(tài)很大就是指它最大聲與最小聲的對比很大;而搖滾樂雖然大聲，但是它大小聲的起伏并不大，所以我們說它雖然大聲，但是動態(tài)對比并不大。

什么是對比極小的動態(tài)對比呢?也就是強弱很接近的細微對比。這種細微的強弱對比就像水波蕩漾般，遠遠看好像不動，近看才知道它是一直細微的在波動。強弱對比用最淺顯的說法應該是這樣的：極大的強弱對比是拍打巖岸的海浪;極小的強弱對比就是清風吹拂下的.湖水波動。

樂器與人聲的大小比例

到底樂器的線條、形體要多大才算對?到底人聲要一縷如鏈?還是要豐潤有肉?這個問題一直在困擾著音響迷。理想主義者認為應該按實際樂團大小比例縮小放入家中聆聽室。事實上，這是不可能的。我舉一個最簡單的例子好了。當鋼琴與小提琴在演奏奏鳴曲時，鋼琴的形體不知道要超過小提琴多少倍(音量亦然)。如果在錄音時不增加小提琴的音量，小提琴往往被鋼琴掩沒(現(xiàn)場音樂會往往就是如此)。所以在錄音時，錄音師都會刻意平衡一下小提琴的音量。再來說到整個管弦樂團與小提琴做協(xié)奏演出時，如果完全按比例縮小，那么小提琴的音應該要細小得不能再細小，而不是我們在CD上所聽到的那么清楚、強勁。所以，正確的「樂器與人聲大小比例」不是一味的照章縮小，而是按照合理的音樂要作大小比例。樂器如此，人聲亦然。

其實，樂器與人聲的大小比例最值得注意的不是比例縮小與否的問題，而是因為頻率響應曲線扭曲所造成的誤解。例如您的房間在100Hz左右有嚴重峰值的話，定音鼓敲起來一定會特別的大、特別有勁;大提琴、低音提琴亦然。這才是真正錯誤的比例。所以，在評寫「樂器與人聲的大小比例」時，應該特別注意頻率響應曲線扭曲所造成的影響。

樂器與人聲的質(zhì)感、空氣感

「質(zhì)感」這個名詞相當抽象，我們常說這家俱的木頭質(zhì)感很好、這套真皮沙發(fā)的質(zhì)感很好;或這個大理石的質(zhì)感很好。從這個例子中，我們可了解，所謂「質(zhì)感」京是指該物體「材質(zhì)的本性」。不過，我們在此說的并不是音質(zhì)的那個質(zhì)感，而是樂器演奏、打擊接觸那一剎那動作所發(fā)生的質(zhì)感。因此，當我們在說：「小提琴的擦弦質(zhì)感很好」，就意謂著「它錄得很像小提琴」。當我們說：「鈸的敲擊質(zhì)感很好」，也就是說「它敲起來像真的」。反過來說，當我們認為「小提琴擦弦質(zhì)感不夠」時說的就是「它不像真的」。由此，我們可以很清楚的了解到，所謂質(zhì)感也就是指「傳真度」。雷射唱盤剛推出時，大家都覺得小提琴的聲音不像，就是指它的擦弦質(zhì)感不像。

而「形體感」則更容易了解，當我們聽單簧管吹奏時，我們說它的形體感真好，那也是「傳真度」的一種?？傊|(zhì)感與形體感皆是「傳真與否」的代名詞。至于「空氣感」又是什么呢?當我們在形容拉奏、敲擊鍵盤樂器時，我們用的是「某某樂器的質(zhì)感很好」?？墒?，當我們在形容管樂器時，我們通常不用「質(zhì)感」二字，而用「空氣感」，也就是說吹氣的感覺。說得更清楚些，「空氣感」是指聲波振動的感覺，而質(zhì)感大部分是「接觸」后剎那的感覺。當然，弦樂群除了拉奏時的擦弦質(zhì)感外，它同時還有弦樂空氣中產(chǎn)生的「空氣感」。