音樂是我們生活的一部分，音樂是反映人類現(xiàn)實生活情感的一種藝術(shù)。下文是小編為大家搜集整理的關(guān)于音樂畢業(yè)論文范文的內(nèi)容，希望能對大家有所幫助，歡迎大家閱讀參考!

音樂畢業(yè)論文范文篇1

淺析音樂作曲形式美的組合法則

(資料圖)

作曲是音樂藝術(shù)中比較重要的環(huán)節(jié)，屬于一度創(chuàng)作，如若缺少作曲，音樂演唱、音樂演奏則無從談及。可見，作曲對于音樂的作用影響較大。音樂作曲具有形式美，且具有一定的組合法則，要求音樂作曲人員應(yīng)遵循形式美組合法則而積極開展作曲活動，有利于增強音樂作曲的旋律感，給受眾以深刻的啟迪。相關(guān)人員應(yīng)加強對音樂作曲形式美組合法則的研究，并有效把握總法則和分法則，促進音樂作曲工作順利開展。

一、音樂作曲形式美與其組合法則的內(nèi)涵

形式主要指對多種元素進行有效的組織和安排，不僅能夠表現(xiàn)事物本身，而且蘊含深刻的運動規(guī)律。對于音樂作曲而言，其形式主要是對音樂元素進行合理的組織和安排，主要包括基本要素、組織手段、形式美法則等內(nèi)容。就音樂作曲形式美組合法則而言，是音樂形式的重要組成部分，發(fā)揮著連接音樂基本要素、組織手段的關(guān)鍵性作用。

音樂藝術(shù)具有藝術(shù)美感，具有一定的內(nèi)在規(guī)律，作曲是音樂作品完成的必經(jīng)途徑，使音樂作曲環(huán)節(jié)中必須遵循一定的形式美原則，有助于指引人們對音樂作曲形式美進行深入的探索，創(chuàng)造更為優(yōu)質(zhì)的音樂作品。在客觀世界中，萬事萬物的基本構(gòu)成要素都存在著差異性，但在組合形式方面必然具有一定的規(guī)律和原則。與此同時，音樂藝術(shù)并非一成不變，隨著人類社會實踐活動的深入開展和人們思想認知的變化而不斷發(fā)展延續(xù)，使音樂作曲形式組合法則具有一定的變化。

二、研究音樂作曲形式美組合法則的必要性

隨著音樂藝術(shù)的不斷發(fā)展，作曲在音樂藝術(shù)中的作用不斷受到音樂界人士的廣泛關(guān)注。作曲過程中，具有一定的形式美，因而作曲人員在工作中，應(yīng)遵循一定的法則進行，為作曲創(chuàng)作提供有利途徑。這就要求相關(guān)人員對音樂作曲形式美組合法則進行有效研究。其次，通過對音樂作曲形式美的研究，能夠使作曲家對音樂形式美有著更為深刻的感知，可以在作曲過程中遵循形式美原則而開展工作。音樂具有獨特的藝術(shù)魅力，可以感召人、吸引人，在遵循形式美組合法則的基礎(chǔ)上，作曲家可以在音樂作品中融入更多的審美內(nèi)容，并充分彰顯音樂美。由此可見，加強對音樂作曲形式美組合法則的研究具有必要性。

三、關(guān)于音樂作曲形式美組合的總法則

音樂作曲是將音樂中聲音要素進行有機組合，形成聲音整體，盡顯音樂和諧美的特征。在音樂作品中，作曲猶如畫龍點睛之筆，可以賦予音樂以靈魂和生命，因而在音樂作曲創(chuàng)作中，主要遵循“導(dǎo)雜多于整一”的形式美組合法則。尼柯馬赫曾經(jīng)將雜多因素視為不協(xié)調(diào)的因素，將和諧視為協(xié)調(diào)的因素，認為將雜多進行有機統(tǒng)一，即可成為和諧，而不協(xié)調(diào)的因素也將協(xié)調(diào)。音樂作曲創(chuàng)作中，只有遵循“導(dǎo)雜多于整一”的形式美組合總法則，才能形成有機整體，達到音樂藝術(shù)美的目的。

作曲創(chuàng)作過程中，是作曲家十分復(fù)雜的精神生產(chǎn)勞動，也是對藝術(shù)創(chuàng)新性的有效實踐。對于作曲創(chuàng)作而言，感受、創(chuàng)意、塑性是主要環(huán)節(jié)，而形式美組合法則貫穿于音樂作曲的始終，并對作曲發(fā)揮著重要的導(dǎo)向作用。

首先，感受是音樂作曲的孕育階段，為作曲家開展作曲工作提供創(chuàng)作靈感，使作曲家對生活實踐等感性活動和理性活動有機結(jié)合，從中獲得良好的審美體驗感受，有利于激發(fā)作曲創(chuàng)作者的創(chuàng)作欲望。作曲家獲取靈感時，需要有效把握“導(dǎo)雜多于整一”的形式美組合法則，對自身社會生活實踐中的感性與理性要素加以有效整合，將不協(xié)調(diào)因素逐漸轉(zhuǎn)化為協(xié)調(diào)因素?？梢?，音樂作曲形式美組合法則在感受環(huán)節(jié)中占據(jù)導(dǎo)向性地位。

其次，創(chuàng)意是作曲家由創(chuàng)作欲望向創(chuàng)作實施轉(zhuǎn)化的重要動力，以音響為載體，對現(xiàn)實生活進行真實的反映，其中富含深刻的思想內(nèi)容和精神內(nèi)涵，表達作曲家創(chuàng)作情感和彰顯意境等。作曲家創(chuàng)意醞釀過程中，主要通過對前人創(chuàng)作經(jīng)驗的借鑒，并根據(jù)自身對客觀物質(zhì)世界的理解等條件，而對音樂元素加以想象和重新組合，賦予音樂藝術(shù)以無窮魅力。創(chuàng)作靈感即“頓悟”，而頓悟是音樂形式美組合法則的重要體現(xiàn)，只有加強對該法則的應(yīng)用，才能促進作曲創(chuàng)作活動的深入開展。

最后，作曲家將創(chuàng)作構(gòu)思進行細化，并合理選擇形式進行作曲創(chuàng)作，其過程是對形式美組合法則的有效運用。在塑性過程中，作曲家需要根據(jù)已有音樂內(nèi)容而確定形式，并對其進行適當(dāng)?shù)恼{(diào)整。與此同時，作曲人員需要對創(chuàng)作進行反復(fù)修改、潤飾等，經(jīng)反復(fù)推敲后形成撥人心弦的音樂藝術(shù)。由此可見，在音樂作曲塑性階段中，作曲人員遵循“導(dǎo)雜多于整一”的形式美組合法則，使音樂藝術(shù)得以充分展示。

四、關(guān)于音樂作曲形式美組合的分法則

節(jié)奏組合法則、重復(fù)組合法則、數(shù)比組合法則、對比組合法則、對稱組合法則是音樂作曲形式美組合分法則的重要組成部分，通過對各項分法則的探究，能夠為凸顯音樂作曲形式美創(chuàng)作有利條件。

(一)節(jié)奏組合法則

節(jié)奏組合法則是音樂作曲中所必須堅持的法則，能夠使作曲形式更具規(guī)律性。音樂中節(jié)奏共同兩種類型，即音長節(jié)奏與音強節(jié)奏。首先，音長節(jié)奏本身無規(guī)律，作曲中節(jié)奏參差不齊，與常態(tài)下受眾理解的節(jié)奏形成強烈反差。例如《解放軍進行曲》，該部音樂作品作曲中，主要遵循音長節(jié)奏的組合法則。其次，音強節(jié)奏是所謂的節(jié)拍，其強弱力度形成鮮明的對比，且節(jié)奏循環(huán)具有規(guī)律性，貫穿于音樂作品的始終，有利于為受眾編織極具魅力的意境空間。如《鮑列羅舞曲》，其節(jié)奏韻律十分整齊，節(jié)拍富有節(jié)奏性。另外，就音長與音強兩種節(jié)奏而言，其效果差異相對較為明顯。其中音長節(jié)奏的長與短，使音樂作品演繹過程中表現(xiàn)出明顯的緩急效果;而音強節(jié)奏的強弱，使音樂作品具有輕重的效果。上述兩種音樂節(jié)奏之間是對立與統(tǒng)一并存的關(guān)系。 　　(二)重復(fù)組合法則

毗鄰式與間隔式是音樂作曲重復(fù)組合法則的重要形式，基于重復(fù)組合法則的音樂作曲，屬于音樂藝術(shù)為數(shù)不多的創(chuàng)作形式，能夠?qū)⒁魳纷髌分械墓?jié)拍進行有效的重復(fù)。例如：《句句雙》中，每句都重復(fù)。另外，聲部重復(fù)主要表現(xiàn)在主題重復(fù)和整曲重復(fù)兩方面;樂段重復(fù)主要有變奏曲、回旋曲式等內(nèi)容，可以使音樂樂曲更加美妙。例如：《意大利隨想曲》中，對重復(fù)組合法則有著較多的應(yīng)用。在音樂作曲中，重復(fù)可以發(fā)生變化，要求作曲家在音樂創(chuàng)作中，根據(jù)實際需要進行合理的調(diào)整。

(三)數(shù)比組合法則

在音樂作曲中，對數(shù)比組合法則有著一定的應(yīng)用，以達到凸顯形式美的目的。畢達哥拉斯學(xué)派認為，萬物皆數(shù)。對于音樂作曲而言，也是由數(shù)而組成，盡顯音樂的和諧美。首先，音調(diào)高低與弦的張力之間應(yīng)呈現(xiàn)正比例關(guān)系，如若弦的張力、粗細、材質(zhì)相同，則音調(diào)與弦長呈現(xiàn)反比例關(guān)系，弦長則音調(diào)低，反之則音調(diào)高。其次，音樂音頻之間呈現(xiàn)整數(shù)比，則能夠給予受眾以諧振之感，有利于調(diào)動受眾的聽覺神經(jīng)。一是基于整數(shù)比的樂音能夠在短周期內(nèi)進行諧振，給予受眾以心靈安慰;二是基于數(shù)比組合法則的基頻設(shè)置，能夠?qū)⒁舫谭秶刂圃?個2倍音程，其和諧音程相對較多?；诖耍魳纷髑^程中，應(yīng)堅持數(shù)比組合法則，以彰顯音樂的整體和諧美。

(四)對比組合法則

完美的音樂作品中，高潮部分是重要組成元素，也是情緒的高漲點，不僅能夠提升受眾的情緒，而且使音樂作品演繹得以升華。音樂高潮則是作曲形式美對比組合法則運用的典型代表。高潮部分通常出現(xiàn)在音樂后部分或者接近尾聲的黃金分割部分，而前奏以及情緒平穩(wěn)演繹階段，是對高潮部分的鋪墊。在音樂作曲過程中，作曲家通過創(chuàng)作高潮部分，可以將情緒高漲與平穩(wěn)部分形成鮮明的對比，猶如為受眾提供登山之梯，引領(lǐng)受眾逐漸進入佳境空間中。例如：交響樂作曲中，對比組合法則應(yīng)用頻率較高，時而舒緩，時而疾馳，充分調(diào)動受眾身體內(nèi)每一細胞，隨著音樂主旋律而跳動。通過對比法則的應(yīng)用，可以增強音樂作品的震撼力、感召力。

(五)對稱組合法則

對稱組合法則是音樂作曲形式美組合法則中的重要分法則內(nèi)容，對增強音樂作品演繹效果發(fā)揮著重要作用。首先，空間對稱是三維的，主要有左右對稱、上下對稱、前后對稱等形式;時間對稱屬于一維范疇，先后對稱是唯一的形式。音樂作曲中，如若作曲家在譜面上反映空間對稱，則在演繹過程中直接轉(zhuǎn)換為一維的時間對稱。其次，奏鳴曲式、回旋曲式等是對稱中介的顯性情況;而音樂旋律屬于對稱中介潛性情況。在音樂作曲創(chuàng)作中，為彰顯音樂作品的形式美，有必要堅持對稱組合法則，使樂曲呈現(xiàn)出清晰的對稱性，有利于增強演繹效果。

音樂藝術(shù)能夠吸引人、感染人，在演唱或演奏中可以帶給受眾以深刻的思想啟迪。作曲是音樂的一度創(chuàng)作，也是關(guān)鍵性環(huán)節(jié)，其創(chuàng)作能力，直接對音樂作品的優(yōu)劣有決定性作用。在音樂作曲形式美組合法則中，有總法則和分法則之分，而加強音樂作曲形式美組合法則的研究，能夠為音樂作曲人員提供有利的借鑒，為其創(chuàng)作更為優(yōu)質(zhì)的作品奠定良好條件。

音樂畢業(yè)論文范文篇2

淺議中學(xué)音樂教學(xué)學(xué)生主體性的培養(yǎng)

《樂記》指出：“夫樂者，樂也，人情之所不能免也?！彼哂小俺山袒?、助人倫”的社會功能。古希臘哲學(xué)家柏拉圖也說：音樂是一切國民的必修課?？梢娨魳返木薮笏茉旃δ?。中學(xué)音樂教育的目的是用音樂的美感陶冶學(xué)生，讓學(xué)生在音樂的熏陶中感悟世界，感悟人生，從而達到美育的目的。中學(xué)音樂教學(xué)中如何讓學(xué)生對音樂產(chǎn)生濃厚的興趣，在體驗和感受中達到情感的共鳴，亦即學(xué)生音樂主體性的培養(yǎng)，是音樂教育的重要內(nèi)容。

一、當(dāng)前中學(xué)音樂教學(xué)學(xué)生主體性的缺失。隨著新課改的進一步深化，新教育理念的進一步深入，中學(xué)音樂教學(xué)從傳統(tǒng)的音樂知識的傳授到審美教育的轉(zhuǎn)變成為中學(xué)音樂教育工作者的共識。在音樂教學(xué)中培養(yǎng)學(xué)生的主體性，讓學(xué)生作為獨立個體詩意的參與中學(xué)音樂教學(xué)成為當(dāng)前中學(xué)音樂教學(xué)關(guān)注的焦點。但是當(dāng)前中學(xué)音樂教學(xué)在學(xué)生的主體性培養(yǎng)方面還存在很多不足，既有體制的原因，也有教學(xué)理念的原因，更有音樂教學(xué)創(chuàng)新性缺失的原因。

中學(xué)教學(xué)體制受傳統(tǒng)的應(yīng)試教育模式的影響，存在輕音樂教學(xué)的問題，主要表現(xiàn)在音樂教學(xué)師資力量相對薄弱、音樂課程設(shè)置相對較少、音樂教材陳舊、考核機制不合理等方面。[1]這些原因都阻礙了中學(xué)音樂教育過程中對學(xué)生主體性的培養(yǎng)。一般中學(xué)的音樂教師配備都是一個教師對幾個班級甚至十幾個班級的，市區(qū)音樂教師隊伍相對比較完整，鄉(xiāng)村中學(xué)音樂教師嚴重匱乏，這就從根本上喪失了對學(xué)生音樂主體性培養(yǎng)的先決條件。課程設(shè)置都是服務(wù)于整體文化課教學(xué)的，課時較少，課程設(shè)置不合理，讓學(xué)生音樂主體性很難有時間和時段上的保障。同時學(xué)校評價音樂教師的標準，是教師個人取得的成績以及課時的多少，而對教師的教學(xué)效果的評價基本很少涉及。

師資、課時、課程設(shè)置、評價標準都是外因，教學(xué)理念的欠缺是阻礙中學(xué)音樂教學(xué)學(xué)生主體性培養(yǎng)的根本原因，“中學(xué)音樂教育是小學(xué)音樂教育的繼承和發(fā)展，它的任務(wù)是：在小學(xué)音樂教育的基礎(chǔ)上，進一步培養(yǎng)學(xué)生熱愛祖國的音樂藝術(shù)，了解民族民間音樂，接觸國外的優(yōu)秀音樂作品，掌握基本的音樂知識和技能，具有一定的歌唱表演能力和對音樂的感受能力、鑒賞能力。”[2]國內(nèi)音樂教學(xué)一直沿襲這一教學(xué)宗旨，但是，世易時移，當(dāng)今的學(xué)生主體其生活空間、心態(tài)都發(fā)生了明顯的變化，再加上當(dāng)前教育理念更強調(diào)學(xué)生的主體性參與意識，從而對傳統(tǒng)的中學(xué)音樂教學(xué)理念是明顯的沖擊。中學(xué)音樂教學(xué)不再簡單的等同為唱歌教學(xué)，也不再是純粹的智力教育的德育的復(fù)合體，中學(xué)音樂教學(xué)不再是個別學(xué)生的特長教育，更是所有學(xué)生的成長教育、審美教育。

二、音樂教學(xué)學(xué)生主體性的闡釋?！傲x務(wù)教育階段的音樂課，應(yīng)當(dāng)面向全體學(xué)生，使每一個學(xué)生的音樂潛能得到開發(fā)并從中受益。音樂課的所有教學(xué)活動應(yīng)以學(xué)生為主體，師生互動，將學(xué)生對音樂的感受和音樂活動的參與放在重要的位置?！盵3]新課程標準對中學(xué)音樂教學(xué)學(xué)生的主體性提出了明確要求，所謂的音樂教學(xué)的學(xué)生主體性：一方面就是將學(xué)生作為音樂教學(xué)的主體，是音樂學(xué)習(xí)的主人，學(xué)生在音樂課堂的舞臺上完全展示自我，具有音樂學(xué)習(xí)的自主權(quán)和主動權(quán);另一方面，音樂教學(xué)圍繞學(xué)生展開，不是被動灌輸，而是主動參與。在音樂教學(xué)中讓學(xué)生完成對真善美的領(lǐng)悟和追求，尤其是美育的效果的養(yǎng)成。

音樂教學(xué)學(xué)生主體性存在幾個誤區(qū)：首先，以學(xué)生為主體，并不是以學(xué)生好惡為主體，教師的引導(dǎo)作用不可或缺。很多學(xué)校在突出音樂教學(xué)學(xué)生主體性時，以學(xué)生的興趣為核心，為了讓學(xué)生對音樂產(chǎn)生興趣，改變傳統(tǒng)的樂理、樂符等基本音樂常識教學(xué)，以當(dāng)下流行音樂作為教學(xué)的主要內(nèi)容，以學(xué)生喜好的音樂形式教學(xué)，這樣的結(jié)果是興趣起來了，學(xué)生還是陷入流行時尚的窠臼，淺薄和通俗得到張揚，主體的音樂涵養(yǎng)沒有的到很好的提升。造成這種現(xiàn)象的一個重要原因是音樂教師合理引導(dǎo)的缺失，時尚不是壞事，把握時尚的合理元素，結(jié)合中學(xué)階段學(xué)生的心理特點進行音樂啟迪，是音樂教師要思考的問題。其次，以學(xué)生為主體，讓學(xué)生感悟音樂的魅力，審美情懷得到表現(xiàn)，不能完全忽視美育的效果。蔡元培在《普通教育與職業(yè)教育》中說道：“所謂健全的人格，內(nèi)分四育，即體育、智育、德育、美育?！倍魳纷鳛閷W(xué)生美育的重要方面，它所發(fā)揮的審美愉悅與人格提升，素質(zhì)提高是密不可分的。單純的讓學(xué)生沉浸在樂感之中，而不辨是非，不明事理都是不可取的。

三、中學(xué)音樂教學(xué)重視學(xué)生主體性的具體措施?！读x務(wù)教育階段音樂課程標準(2011版)》對音樂教學(xué)的課程內(nèi)容設(shè)置為四個部分：感受與欣賞、表現(xiàn)、創(chuàng)造、音樂與相關(guān)文化。這四個領(lǐng)域的教學(xué)內(nèi)容都和學(xué)生的主體性密不可分。，學(xué)生的主體性細化到具體高音樂教學(xué)中就是學(xué)生參與的主動性，音樂的生活化，音樂的相關(guān)性。

學(xué)生參與的主動性表現(xiàn)在各個方面，學(xué)生可以根據(jù)音樂教室現(xiàn)有的樂器，通過零距離的接觸樂器，了解樂器的演奏方法和樂器的文化發(fā)展脈絡(luò)，選擇一種自己喜歡的樂器，實際演奏，從接觸到認知再到熟悉，中學(xué)時代的音樂喜歡可以影響學(xué)生的一生。除了器樂接觸之外，開展器樂、歌詞創(chuàng)編活動，豐富課堂教學(xué)，培養(yǎng)創(chuàng)新意識也是學(xué)生主動性的一個重要表現(xiàn)。通過系列活動讓學(xué)生自我等到表現(xiàn)，成就感得到滿足的同時也對音樂產(chǎn)生了濃厚的興趣，從而提高學(xué)生的音樂審美觀念和審美情趣。另外，音樂和語文教學(xué)的結(jié)合也是學(xué)生主體性發(fā)揮的一個途徑，現(xiàn)在很多地方開展的新教育理念教學(xué)，將學(xué)生快樂學(xué)習(xí)作為教育目的，在《詩經(jīng)》的誦讀中結(jié)合音樂的特點，實現(xiàn)了古詩歌的從朗誦到吟唱的轉(zhuǎn)變，學(xué)生的興趣得到了很好的提高，學(xué)生的主題參與意識也明顯增強。

音樂的生活化是提升學(xué)生主體意識的一個重要方面，音樂是學(xué)生生活的一部分，是讓低俗的流行樂占據(jù)學(xué)生的心靈空間，還是讓充滿樂感的音樂文化充斥孩子的心靈，是中學(xué)音樂教師努力的方向。而枯燥的灌輸音樂知識顯然是達不到理想音樂教育效果的，在音樂理論知識的教學(xué)方面利用情境聯(lián)想教學(xué)，讓學(xué)生逐步理解和掌握音樂知識。例如音符實值的學(xué)習(xí)，通過模仿動物叫聲的長短來辨別不同的音符，這樣一來，學(xué)生會比較容易掌握。同時利用多媒體、電視等不同教學(xué)設(shè)備，將學(xué)生日常接觸的音樂進行理想的闡釋，對學(xué)生比較陌生的經(jīng)典樂曲進行系統(tǒng)的講述，讓學(xué)生從音樂形式到音樂內(nèi)涵都有恰當(dāng)?shù)陌盐?，學(xué)生在欣賞的同時，既開拓了視野，有提高審美能力。

學(xué)生對音樂的認識是一個復(fù)合體，單純的音樂教學(xué)達不到理想的美育效果。讓學(xué)生將音樂的知識融會貫通的其他相關(guān)領(lǐng)域，既能體現(xiàn)音樂的感染力，也是學(xué)生主體性的一個表現(xiàn)。將《春江花月夜》中領(lǐng)悟到的恬靜、平和作為自己的處事心態(tài)，將《二泉映月》中感受到的悲憫情懷作為自己思考人生多樣性的一種方式，音樂的魅力就得到了很好的體現(xiàn)。

【注釋】

[1]常薇 當(dāng)前中小學(xué)音樂教育中存在的問題與對策初探 遼寧師范大學(xué)2000級碩士畢業(yè)論文

[2]王克 杜光主編，《中等學(xué)校音樂教學(xué)法》，人民音樂出版社，1984年5月，第6頁

[3]《義務(wù)教育階段音樂課程標準(2011版)》，北京師范大學(xué)出版社，2011年2月，第5頁